在這些浩瀚無際的美景中，田馥甄在畫面中隻身獨走穿梭，來到當地著名衝浪勝地威尼斯海灘，她穿上鮮紅色褲裝美美入鏡，光著腳丫在沙灘上恣意踏浪、也在長途火車鐵軌上步行；場景來到美式高級別墅，她換上墨綠色裙裝從游泳池、多肉植物造景到客廳、壁爐，甚至主人房間都捕捉，導演徐筠軒直呼：「物超所值！光佈置這些景就不知道要花多少錢了。」MV呈現田馥甄遊走於加州城市、海岸、沙漠等不同環境，時而仰天凝望、時而盤臥佇足，進而感受著大地間變化、殘酷、與美好的景物，倚著歌曲時序把「喰空」、「芽生」、「雷鳴」、「藏虹」、「洗心」、「一時  半步  無明 見日」、「彼時此時  皆可皆無」不同章節文字貫穿，導演極具巧思在畫面輔以了一隻手繪插畫「食夢貘」的非現實手法與歌者呼應對話，在一首歌裡好好沉澱，用音符聽尋那萬事皆可的念頭。

有趣的是，拍攝時是當地下午，忽然察覺田馥甄眼神顯得呆滯，問及是不是沒電？她笑答：「我差不多要睡了，平常都這個時間睡，難怪累累的⋯」難抵這多達15小時的恐怖時差；最後第三套造型白色紗裙仙氣十足，團隊半夜三點就驅車前往加州國家公園岩質區，還出動空拍機捕捉寂寥感，導演給指令要她在鹽湖任意倒下、躺睡，她無懼現場低溫和地上泥巴，敬業打趣說「躺著賺不容易！躺在鹽湖裡的意象看似很輕鬆，其實很難！核心肌群很重要」，歷時四個工作天辛苦拍攝才把這些珍貴畫面盡收。

《皆可》展現田式情歌的另一樣貌，也是專輯中最早收錄的一首，她體悟著歌意：「喜歡它看似悠遊自在卻又帶著有所追求的執著，而在曲末放下執著，愁緒卻揮之不去的旋律起伏，投射了自己心境。」更形容會議時被「淪為了風景」這句歌詞在心裡給自己一記耳光；她有所感觸，曾自以為可以隨心所欲，化為任何物件美好他人，最後卻發現自己不過是他人風景，註定有著無法與人相伴，與之共賞人生風景的遺憾，當下她低著頭假裝專心聽歌，其實是想按捺眼眶之中， 那些渴望著但被渴望所傷的液體。至於什麼事情讓自己有所掙扎？她趣回「牽涉人與人情感面的事，總讓人難以抉擇。還有，在點食物外送時」。

詮釋《皆可》有種惆悵又委婉懇求，田馥甄在歌者身分裡自我療癒：「若是聽出一點莫名的心酸，會不會是我在唱它的時候，一句句的擁抱著自己，把委屈一點點的唱出去了呢？歌完成了，情緒好像也被梳理安慰了。」句句唱出對生命的種種叩問中，傳達出此時此刻田馥甄面對生活、情感的人生態度和感悟。製作人陳建騏與田馥甄默契地以「舉重若輕」主軸來錄製，編曲以豐富的弦樂層層鋪疊營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。建騏老師用「中庸」形容田馥甄，感受到她一種「無入而不自得」的生活態度；面對今年疫情帶來的許多改變，她珍惜平安健康的當下，細細享受真正的生活：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」

資料、照片提供/何樂音樂