侯志堅曾是90年代紅極一時的偶像樂團《東方快車合唱團》鍵盤手，當時擄獲不少粉絲，當年因團員各自有不同計畫而無聲解散，侯志堅彼時剛好自軍中退伍，因外型俊秀、創作才華洋溢，被簽入經紀公司，發行過三張個人專輯，是《東方快車合唱團》唯一單飛出版過個人專輯的歌手：當紅時因感到自己不那麼喜歡幕前工作，光鮮忙碌的生活讓他無法靜下心來觀察和創作，遂在1995年成立「天空之城音樂製作(SkyCastle Music)」，全心轉戰幕後。歷年來創作超過千首廣告、電影、戲劇等配樂，也擔任唱片專輯製作人，是金馬、金曲、台北電影節等音樂類獎項的常客。《1500》校長陳子鴻認為配樂在流行音樂發展上非常重要，便力邀侯志堅蒞校開講，兩位金牌音樂人見面聊起傳承音樂工作的艱辛，都一致認為「使命」和「熱情」是支撐下去的動力泉源。侯志堅在課堂上無私分享製作配樂的秘笈，演說生動實用，臨場隨機邀同學上台演出「失戀戲碼」，藉此示範不同配樂予人情緒感受的差異。配樂大師侯志堅開講，定題「配樂實戰應用」，除了分享製作配樂的基礎流程外，也解開同學們最常遇到動機發想的難題。他自己對影像的敏感度歸功於小時候媽媽愛看電影，每周必看2~3部電影，他四歲開始學琴，創作路好像沒遇過什麼阻礙，笑說「感覺看到影像音樂就出來了，聽起來好像很神奇，但其實很多東西是因為經歷而產生創作欲念，就像第一次失戀、第一次怎麼樣，我形容那是吐出來的」，後來進階到大量商業廣告、電影、戲劇配樂時，才體會出速度和節奏的重要；業務巔峰時曾一年製作超過200首廣告歌，商品包羅萬象，理性分析變得非常重要，他分享心得時說：「在做配樂時，我會最先考慮速度，就是影片節奏；我發現音樂對影像的影響非常大，超乎你的想像，我只能說影像如果來明的，那音樂就是來陰的。」他還現場彈琴示範節奏快慢予人不同的觀影感受，證明配樂速度反差是掌控大家情緒很重要的因素；在其他思考層面，他則強調「旋律動機」的運用要訣，建議同學在設計時，必須考量「旋律動機」可以自由運用在大調小調，他解釋「因為整部片裡面會有喜有悲，一個旋律動機要好用，基本上要設計成在不同調性、不同情緒感受都好用。」；在分析「旁觀」或「涉入」的視角時，他臨場找同學上台示範失戀漫步街頭的戲碼，自己則以不同配樂現場伴奏配合相同畫面時的感受，藉以說明如何拿捏「旁觀」和「涉入」之間的距離。他強調配樂也需要懂得「讓戲」，音樂情緒的涉入有時需要很小心，他說「如果遇到大腕級演員，他們的戲已經很好，對白也很精采，配樂就必須讓戲，不用再畫蛇添足。」。
